ギタリストへ津軽三味線のすすめ

【サウンドハウス】べっ甲風津軽バチ【広告】

ギタリストが津軽三味線を始めるにあたって、メリットとデメリットを考えてみました。（異論は認めます。）

楽器としての大きな違い
奏法の違い
ギタリストが津軽三味線を始めるにあたりメリットは？
ギタリストが津軽三味線を始めるにあたりデメリットは？

楽器としての大きな違い

・弦（糸）の本数

・フレットの有無

構造や細かい箇所に違いは多々ありますが、大きな違いはこんなものでしょう。これだけ見ると　三味線＝バイオリン等　になってしまいますが、気にせずに先に進みます。

奏法の違い

楽器の成り立ちが大きく違います。ギターは『リズム（和音）楽器』、対して三味線は『メロディー（単音）楽器』。現在のギターは『メロディー（単音）楽器』としても成立していますから、違いとは言えませんが、三味線には和音の概念はほとんどありません。

奏法的な大きな違いを３つほど

・三味線は撥を使う。ギターと同じくピックを使う沖縄三線がギタリストに人気なのは、これが最大の理由だと思います。撥の使い方は三味線のジャンルや流派により違いはありますが、津軽三味線は撥を使った『スラップ』をイメージすると近いです。

・三味線はネック（棹）を握らない。弦（糸）の本数が少ない分、左手は長手方向の動きが非常に多いのが特徴です。左手には親指と人差指の間に毛糸で編まれた『指スリ』を装着します。親指はほとんどネック（棹）に触りません。

・ビブラート　三味線では『ユリ』と言います。ロック系ギターの『ドアノブ回転式ビブラート』は使いません。クラシック系ビブラートに近いですが、より移動距離が大きいのでジョージ・リンチの『ジャックオフ・ビブラート』が一番近いです。

ギタリストが津軽三味線を始めるにあたりメリットは？

・弦楽器に対する抵抗感の低さ

・左手の指が自由に動く　まず、この２点は大きいです。自分が始めてギターに触った時を思い出してください。

・結構弾けてしまうフレットレス　普段からフレットの半音階が身についていますから、半端な箇所では気持ちが悪いです。チョーキングで正確に半音・１音・１音半と出来る人であれば問題なく弾けてしまいます。

・わかりやすい調弦（チューニング）　三味線は唄い手さんのキーに合わせて調弦を変えます。また、曲によって大きく３種類の調弦があります。ここまで聞くと複雑に感じますが…

津軽三味線で最も多い『二上り』調弦は、『１の糸』（太い糸　ギターとは逆です。）を『C』（和楽では『２尺』または『４本』と言う。）にした場合、１の糸から『C』『G』『C』と合わせます。そうです。5度とオクターブのパワーコードです。馴染みやすいですね！

『本調子』と言われる調弦　『二上り』が『本調子から２の糸を１音上げる』なので『２の糸』を１音下げます。『C』『F』『C』になります。

『三下り』と言われる調弦は『本調子から３の糸を１音下げる』なので『C』『F』『B♭』になります。気が付きましたか？そのまま、『E』までシフトすると『E』『A』『D』

そうですね！ギターの６/５/４弦または５/４/３弦と同じです。その理屈で見ると『本調子』は『６弦１音ドロップ』と同じです。身近に感じてきませんか？

・『サワリ』はディストーション？　三味線には『サワリ』と呼ばれる機構があります。ギターでは『ビビリ音』なのですが、『１の糸』の１箇所にビビる箇所があり、倍音が発生、独特の『ビィーン』と言う音になります。『２の糸』『３の糸』は直接『ビビリ音』はありませんが『１の糸』が共振して倍音が聞こえます。

津軽三味線など一部の三味線は『東サワリ』という、サワリをネジ式で調整する機構があります。まさに『ディストーション・ツマミ』を操作する感じなんです。

・『津軽じょんがら節』は『ペンタトニック』　津軽三味線では『じょんがら』で始まり『じょんがら』で終わると言っていいほどの曲です。『津軽じょんがら節』に限らず『ペンタトニック・スケール』の曲が非常に多いです。

どうですか？津軽三味線に『ロック』を感じるのは当然の事な気がしませんか？